SISTI
LUIGI
"Santo"
…hanno
scritto:
Che
Luigi Sisti collaudi nella tecnica pittorica l’esperienza
maturata nella pratica della fotografia è deducibile
dalla inconsueta impaginazione delle immagini. Palesi
effetti optical bianco/nero geometrizzano in maniera
determinata il gioco che coinvolge le forme protagoniste
del suo sentire. Tutto lo spazio possibile è
rigorosamente ordinato da telai prospettici monocromatici
che vanno ad esaltare il brillante e vivace colonismo
delle figure, comunque attinte al mondo interiore
fatto di fantastico e immaginario simbolico. Respingerei
l’ipotesi di una surrealtà, altrimenti
dichiarata, per addentrarmi in una tesi alternativa:
le immagini, umanoidi e non, di Sisti, racchiudono
sicuramente i segni archetipici della coscienza, ma
spetta all’ordine intellettuale della conoscenza
scientifica, suggerito dalle piattaforme prospettiche
tagliate nel vuoto, il compito di catturarle e tradurle
nel vissuto razionale.
Dott.ssa
Giulia Sillato
Storico e critico d'arte.
Il
buio ritrova la sua luce
Impegnato da anni nella ricerca "umanista"
della realtà sociale, Luigi Sisti è
stato un provetto fotografo d’autore che ha immortalato
scene e personaggi della strada centrando col suo
obiettivo momenti drammatici e visioni della vita
di tutti i giorni, con esaltante estro creativo. E’
approdato alla pittura memorizzando situazioni ed
eventi con una particolare ed avvincente sensibilità
emotiva. Nascono da un lungo travagliato pathos le
sue elucubrazioni metastatiche e metalinguistiche
decantate con umori saturnini, per raccogliere l’urgenza
del profondo con un desiderio stragrande di esprimere
immagini immediate che gli affiorano alla mente al
limite della surrealtà.
Questo autentico universo di simboli che Luigi Sisti
proietta sulla tela compare alla ribalta del mondo,
identificato in un ampia scacchiera a caselle bianco-nere,
ove la visione della società gioca, come negli
scacchi, l’esistenza stessa degli uomini. Per
una fatalità nello scontro delle parti,il re
allude al potere, e giù giù fino al
fante ed all’umile popolano, in una scala gerarchica
di valori. Ma in questa grande avventura di corsi
e ricorsi storici, prevalgono sempre le masse prestabilite
che avvincono e diventano determinanti nell’esistenza
dell’uomo sulla terra: iI matrimonio, la scuola,
il servizio militare, la ricerca affannosa del lavoro;
il mito del denaro. L’artista è implacabile
nella mimesi della realtà. Tutto il consenso
sociale è intrappolato in un sistema che, piaccia
o no, recita a soggetto in un assurda, folle e drammatica
commedia delle parti che coinvolge ogni cosa. Ed il
genio del pittore escogita filosoficamente una contromossa
sulla scacchiera, come assurdità illogica per
sfuggire all’ingranaggio degli oscuri e tenebrosi
allacciamenti.
Esiste un campo di fuga per uscire dal programma,
per rendere l’uomo più umano ed intellettualmente
più ricco di etico altruismo. Sisti ora evidenzia
per immagini - nei suoi stupendi quadri - il valico
della barriera da parte di taluni audaci,che vanno
oltre ed aprono uno spiraglio per un mondo più
aperto ed illuministico.
Con tecnica mista, acrilico e colori timbrici, la
mano dell’artista esprime gli stati d’animo.
il cammino dell’umanità si esplica dall’uomo
di Neanderthal all’Homo sapiens,come un sogno
di libertà della psiche. E poi,questo desiderio
di fuga risalta nella maschera del passato,nel contrasto
tra bene e male,nei simboli continui della città
megalittica che ritrova la sua quintessenza. Talvolta
il bianco e nero della scacchiera ha risonanza interiore
autobiografica, le apparenze del quotidiano sottintendono
le vicissitudini trascorse dall’artista per sopravvivere.
Ed è piacevolissimo questo gioco delle parti
in atto: tra San Giorgio che uccide il drago dell’ignoranza,
e le ingegnose proiezioni di mani, oggetti, germinazioni
espressive nate dall’inconscio; motivi ancestrali
e poetici evidenziati come realtà onirico-fantastiche
per denunciare un momento sociale che va rinnovato
e trasformato se si vuole salvare l’uomo come
eroe positivo, riscattandolo dalla negatività
in atto.
Un pittore attento,dunque,a trasfigurare le immagini
rapportandole ad una psicologia della forma, entro
una pregnante e polemica espressività.
Antonino
De Bono Critico d’arte
Dal
Dizionario Critico Artitalia 1990
Una forma di surrealismo astratto è quella
a cui è approdato Luigi Sisti,dopo una serie
di varie esperienze che lo hanno impegnato, oltre
che nell’ambito di una figurazione di tipo verista,
nella poesia e nella fotografia.
Ma essendo pervenuto a un mondo di colori e luci d’ispirazione
onirica e di assoluta Libertà espressiva, eqli
non si è accontentato di rifiutare una realtà
già data, ma ha sentito Ia necessità
di inventarsene una: l’immaginazione lo ha dunque
sospinto verso un autonomo divenire delle forme.
Anche quando sembra rientrare nella norma, lo fa in
funzione di una sua trasfigurazione fantastica. Da
sognatore, quindi, che crede fermamente nella verità
poetica dei propri sogni.
Prof.
Mario Monteverdi
Una
pittura sociale e polimorfa
Pittura
impegnata,pittura polimorfa,perchè l’artista,ben
conscio del proprio operato, si lascia attrarre da
quelli che furono motivi dominanti per gli "umanitari
,per i romantici razionali. Potrebbe intendersi,Sisti,come
un pittore senza "canto",perchè dipinge
un mondo di valori ormai scomparsi dalla faccia della
terra,a causa dell’ignoto Fato, della Sfinge
fantasma,del simbolo fatale, ombra della storia degli
uomini. Sotto il profilo puramente pittorico,Sisti
è veramente attento a descrivere cromaticamente
e razionalmente queste sue vivaci visioni oniriche,
che il sociale gli impone. I colori sono essenziali,
determinanti anche dalle originali esperienze artistiche,
assorbite e raccolte nell’io del creatore d’arte.
Le composizioni, su uno sfondo ricorrente, alla Vasarely
a alla Kline, in bianco e nero, hanno affetti sorprendenti,
anche perchè il gioco inesauribile degli elementi
simbolici rende l’opera, sempre di livello elevato,
didascalica e complessa. Riflessione quindi e punti
di vista nuovi, per una problematica dell’uomo,
dell’umanità? Gli accostamenti si possono
fare,sia per gli oli, sia per i pastelli,di natura
strettamente surrealista.
Ed ecco scattare nuovamente ii poliformismo della
maniera di Sisti, che, ad un certo punto ci propone
una serie di eleganti forme materiche, con valori
timbrici carichi di infiniti sottintesi. E' la matenia
nel suo divenire, che ci propone un ripensamento attuale
di alcuni processi a livello della nascita della vita
dal caos. Anche questa forma creandi, fatta di pochi
addensamenti coloristici evoca una prospettiva cosmica,
di genesi parallela. E il risultato è attraente
quanto al problema decorativo ed intelligentemente
decorativo; Sisti ha, da par suo, giostrato nell’immensità
dei cieli e nel piccolo mondo umano, la dove tutto
è ineluttabile, qui dove tutto è materia
assorbente e riflettente, l'uomo eil Creatore; la
vita e l’umanità. Maktub! Era scritto,
commentano gli arabi, e un poco di questa filosofia
esistenzialista è nell’autore che ha vissuto
momenti vitali, momenti di accettazione e di rifiuto.
Per queste ragioni, Sisti è anche e soprattutto
pittore ricco di pregnante carisma, con le
Premi
e riconoscimenti:
1992
1°
Premio Gran Trofeo Cristoforo Colombo per il Surrealismo
Sociale (indetto da Arte+Arte in occasione dei festeggiamenti
per le Colombiadi).
1994
Oscar
Dell’Arte di Bologna (Teatro dell’Antoniano).
Gran
Master Città del Tricolore – Rivalta (RE).
1995
Oscar
Cà D’Arte Città di Cortemaggiore
(RE).
1°
Premio Cassa di Risparmio di Parma e Piacenza.
1996
Oscar
Internazionale Città di Bologna (Villaggio
del Bambino).
Diploma
Dell’Atelier D’Art Association Artistique
– Ledurg Fontgombault (Francia).
Targa
Commemorativa Les Artistes a la Cote D’Azur.
Consegue
il titolo di " Magister Artist " rilasciato
dalla "FENESPART".
Oscar
per le "Arti Visive" Palazzo dei Congressi
Salsomaggiore.
1997
1°
Premio per il Simbolismo Concettuale – Teatro
del Castello di Grazzano Visconti (PC).
Oscar
città di Mantova – Sala Mantegnasca.
Gran
Premio "La Vela D’Oro" Cesenatico (New
Art Promotion).
Oscar
Dell’Arte Città di Veto (RE).
Premio
Omaggio al Bicentenario del Tricolore – città
Di San Polo D’Enza (RE).
3°
Premio Exsequo al 5° Festival Internazionale della
Pittura Contemporanea Centro d’Arte e Cultura
"La Tavolozza" San Remo
1998
Diploma
di partecipazione all’esposizione dell’arte
Internazionale – Palace Sofitel Mèditerranèe
Cannes (Francia).
2°
trofeo St.Petesburg
Consegue
il titolo di Accademico D’Onore dell’Accademia
Internazionale "Il Marzocco".
Premio
Art Collection 98 International Prix (Indetto dalla
New Art Promotion).
Medaglia
d’Oro 1° Premio della Critica 6° Festival
della Pittura Contemporanea Centro d’Arte e Cultura
"La Tavolozza" San Remo.
Trofeo
dei Dogi 1° Biennale d’Arte Contemporanea
Città di Camogli (GE).
1999
Premio
International Prix Art in the World (New Art Promotion)
Hotel degli Ulivi – Sirmione (BS).
Medaglia
d’Oro Premio Speciale "Cesare Orvieto"
al 7° Festival della Pittura Contemporanea Cento
d’Arte e Cultura "La Tavolozza" San
Remo .
2000
Medaglia
d’Oro Premio Speciale Editoria - 8° Festival
della Pittura Contemporanea Centro D’Arte e Cultura
"La Tavolozza" San Remo.
1°
Premio Gran Premio INFO ART 2000 per le arti letterarie
(Borghetto Santo Spirito)
Premio
Roma "Artista dell’anno 2000 (Roma).
Consegue
il titolo di Accademico "Dell’Accademia
Internazionale Greci Marino".
Premio
Nazionale "Civiltà 2000" 28°
Giornata della Cultura, Il Corriere di Roma (Roma).
2001
Consegue
la Gran Nomina di Accademico + Gran Nomina di Cavaliere
dell’Arte dell’Accademia dei Dioscuri.
Premio
"Artista Europeo 2001" Roma.
Consegue
il titolo di Accademico "dell’Accademia
del Fiorino" .
Premio
alla Carriera al 9° Festival della Pittura Contemporanea
Centro d’Arte e Cultura "La Tavolozza"
San Remo.
2002
Consegue
il titolo di Accademico "Dell’Accademia
dei 500" di Roma.
Mostre
personali
1989
Personale
alla Galleria Manzoni Art Center Milano.
1990
Personale
al Palazzo Cento Firme Centro Parete Lissone (MI).
1991
Personale
alla Galleria Il Torchio di Porta Romana Milano.
1994/1995
Personale
nei locali della B.N.L Ag.10 nell’ambito della
manifestazione Pro Telethon.
1996
Personale
nei locali della Biblioteca Comunale di San Fermo
della Battaglia (CO).
Personale
alla Galleria Expo Arte di Tirrenia (Pisa).
Personale
a Palazzo Maffei (Verona).
1997
Personale
alla Galleria Studio Arte Due di Venezia.
Personale
alla Galleria Studio Arte Due di Tezze sul Brenta
(VI).
2001
Personale
alla Galleria Arte Immagini di Cremona.
Recensioni
1990
Inserito
nel "1° Dizionario Critico Artitalia"
a cura del Prof. Mario Monteverdi – Milano.
Citato
nel Catalogo ufficiale della mostra di "Pittura
Lombardia Europa" Erba.
1994/95/96/97/98
Inserito
nel Catalogo Il Quadrato – Milano.
1996
Inserito
nel Catalogo Arte Immagini Antares – Vincenzo
Ursini Editore – Catanzaro.
1997/98/00/01/02/03
Inserito
nel Catalogo A.C.C.A. di Roma.
1997
Inserito
nel Catalogo del: Cento Arte e Cultura "La Tavolozza"
Sanremo.
Inserito
nel Catalogo Ufficiale di "Vicenza Arte 97".
Inserito
nel Catalogo Ufficiale di "Padova Arte 97"
.
1998
Inserito
nel catalogo del: Centro Arte e Cultura "la Tavolozza"
Sanremo.
Inserito
nel Catalogo Ufficiale "Arte Udine 98".
Inserito
nel Catalogo "Dizionario Enciclopedico D’Arte
Contemporanea" Alba – Ferrara.
1999
Pubblica
la propria Monografia (Segreta Identità del
Canto Libero).
Inserito
nel Catalogo D’Arte Moderna "CAM 34"
della Giorgio Mondadori Edizioni.
Inserito
Sulla rivista D’Arte e Cultura Italo-Americana
"Il Ponte" 32 Mt. Prospect Avenue Verona
New Jersey.
2001
Inserito
nel Catalogo L’Elite
Inserito
nel Catalogo Ufficiale 5° edizione della Mostra
Arte Contemporanea di Forlì.
2002
Inserito
nel Catalogo L’Elite.
Inserito
nella Rivista "Aspetti storici dell’Arte
Contemporanea" a cura della Leadership Group
di Roma.
2003
Pubblica
il "Il libro dei Mesi un Anno di Vita" Calendario
composto da 12 poesie, a cura della Antonio Carrello
Editore – Catanzaro.
Citato
in oltre da numerose riviste del settore quali: Flash
Art, Arte Mondadori, Gente Money, Quadri e Sculture,
Tutto Milano della Republica, Rivista del gruppo "La
Tavolozza", Senza Titolo.
Dai
quotidiani: La Cronaca (Cremona-Crema-Casalmaggiore),
Nuova Cronaca Cremona, La Voce di Cremona, il Corriere
di Roma.
Recensito
dai Critici d’Arte: N. De Pietro Fotografo, Prof.
M. Monteverdi critico d’arte, Prof. A. De Bono
critico d’arte, R. Tommasina critico d’arte
e giornalista, Dott.ssa Giulia Sillato critico d’arte,
M. Belgiovine critico d’arte, N. Villanti critico
d’arte, Dott. G.Falossi Editore del Quadrato,
Prof. On. A. Pasolino critico d’arte. S. Fappanni
critico d’arte.
Rassegne,
esposizioni permanenti e collettive:
tra le più importanti si citano:
1990/91/92
Collettiva
al Centro Civico del Comune di Milano zona 17.
1991
Collettiva
al Centro Artistico Culturale Sirio di Cantù.
1992
Partecipa
alla Fiera dell’Arte LOMBARDIA EUROPA Al polo
Fieristico ELMEPE di Erba.
1993
Collettiva
All’Accademia Villa D’Este (RE).
1994/95/96
Collettiva
alla Galleria Cà d’Arte di Cortemaggiore
(RE).
1994
Collettiva
all’Hotel Ritz di Roma.
1995
Collettiva
nella Sala San Leonardo in quartiere Cannareggio Venezia.
Rassegna
"Autunno Arte" Biblioteca Comunale di San
Fermo della Battaglia Como.
Rassegna
D’Arte Contemporanea, Centro Commerciale Como
Alta-Como.
1°
Rassegna Expo Arte Di Pisa del "Gruppo del Vento"
Pisa.
1996
Collettiva
nelle sale del Castello di Fougères (Bretagna
Francia).
Collettiva
all’Abbela Regensy Hotel,Nizza (Francia).
Collettiva
alla Galleria L’Agostiniana, Roma.
1997
Collettiva
alla Sala Mantegnasca, Mantova.
Espone
a "Arte Vicenza 97".
Espone
alla manifestazione "I Colori Dell’Arte"
di Grazzano Visconti (PC)
Espone
ad "Arte Fiera Padova 97" Padova:
Collettiva
al Radison Sas Hotel,Nizza (Francia)
Espone
alla Manifestazione "L’Arte nelle antiche
dimore"2° Edizione; Palazzo del Capitano,
Soave.
Collettiva
al Pallace Sofitel le Mediteranee, Cannes.
Partecipa
al 5° Festival della Pittura Contemporanea del
Centro Arte e Cultura "la Tavolozza" di
San Remo).
1998
Partecipa
alla 3° Rassegna di Pittura Presso Il Radison
Sas Hotel di Nizza (Francia).
Partecipa
alla 3° edizione di Pittura Contemporanea nelle
antiche Dimore, presso la Rocca Malatestiana di Montegridolfo,
Rimini.
Partecipa
alla 2° Biennale della Città di Piacenza,
Galleria La Meridiana.
Prende
Parte alla Fiera Dell’Arte "Arte Udine 98",
Udine.
Prende
Parte All’Expo di New York al Jacop K. Javits
Convention Center Crystal Pallace, New York.
Partecipa
al 6° Festival della Pittura Contemporanea del
Centro Arte e Cultura "la Tavolozza" di
San Remo.
1999
Partecipa
alla 7° Mostra Internazionale di Pittura al Castello
Estense di Mesola (Ferrara).
Partecipa
al 7° Festival della Pittura Contemporanea del
Centro D’Arte e Cultura "La Tavolozza"
di San Remo.
2000
Esposizione
permanente per l’anno 2000,nei sontuosi saloni
dell’Hotel Des Etrangers di Sanremo - organizzazione
Centro d’arte e Cultura "La Tavolozza"direttore
artistico Mario Saccoccia. Sanremo.
8°
edizione - Collettiva Nazionale "Noi Pittori
D’Italia" Hotel Des Etrangers" Sanremo
– 9° edizione – Collettiva Internazionale
"Arte e Musica Insieme "Hotel Des Etranges
– Hotel Festival".(manifestazione per soli
artisti selezionati in contemporanea col 50° Festival
della Canzone Italiana)
Nei
Mesi di Maggio, Giugno, Luglio e Ottobre; collettive
presso la galleria "Il Collezionista" Roma.
Collettive
presso la Galleria "Mirabilia", Galleria
"Giulio II",Galleria"Spazio per L’Arte"
di Roma.
Partecipa
alla 7° edizione Collettiva Internazionale "Arte
e Musica Insieme (manifestazione per soli artisti
selezionati in contemporanea con il 51° Festival
della Canzone Italiana) Bagnara Calabra – Collettiva
a tema imposto Sanremo "Mia Martini a Bagnara
Calabra
Sanremo
9° Edizione Collettiva Nazionale "Noi Pittori
d’Italia" Hotel Nyala.
Partecipa
alla collettiva presso Villa Baruchello Porto Sant
Elpidio.
Mostra
presso il Museo Zemplische città di Michalovce
(
Republica Slovacca).
Collettiva
presso il Castello di Montegiardino (RSM)
Partecipa
alla 5° edizione della Fiera d’Arte Moderna
di Forlì.
2002
Collettiva
presso la Galleria "Artemix" C/Cardenal
Siliceo 17 Madrid (Spagna).
Sanremo
8° edizione Collettiva Internazionale "Arte
e Musica Insieme Grand’Hotel Londra, Hotel Nyala,
Hotel Festival di Sanremo (manifestazione per soli
artisti selezionati in contemporanea con il 52°
Festival della Canzone Italiana) Sanremo 10° Collettiva
Nazionale "Sanremo Chiama L’Arte" Hotel
Nyala.
2003
Publica
una serie di poesie sul calendario "Il libro
dei mesi 2003 Un Anno di Vita" (Carrello Editore
di Catanzaro)
Partecipa
alla 3° edizione della "Biennale dell’Arte
Contemporanea" città di Firenze.
TORNA
