GIANCARLO BUGARIN
(Poeta - pittore – scultore )
Nasce
a Imola, compiuti gli studi umanistici si laurea in
Pedagogia presso l’Università di Urbino.
Si dedica per molti anni all’insegnamento. Durante
i suoi viaggi, in Italia e all’estero, disegna
quanto di più bello gli si offre alla vista,
affinando sempre più la sensibilità
artistica che, sicuramente, ha ereditato dalla famiglia
materna, “Rotoloni” famosi marmisti e scalpellini
in Sant’ Ippolito dal 1700 al 1900.
Nel 1987 lascia la scuola per dedicarsi esclusivamente
alla pittura e scultura. Realizza opere in bronzo,
in pietra arenaria, in marmo, e argilla. Questa grande
passione lo porta a fare mostre, collettive e personali
in diversi paesi soprattutto in Europa. Sue sculture
si trovano nella chiese di San Pietro in Musio e Santa
Maria dei Renali, entrambe ad Arcervi (AN). Inoltre
nella sede della Legione Carabinieri di Ancona e presso
il Convento Santa Maria di Scotaneto in Mombaroccio
(PU). Tantissime opere sono presenti in collezioni
private.
Al comune di Entraigues Sur Sorgue (Francia) ha dedicato
un bassorilievo in terracotta su tavola.
Opere di grafica sono nella raccolta delle stampe
“A. Sartori” di Mantova, a Bagnacavallo
(RA).Inoltre, incisioni e sculture fanno parte della
raccolta di p. Stefano Troiani, noto critico d’arte.
Suoi lavori sono pubblicati in libri del settore e
riviste specializzate.
Giornalisti e autorevoli critici hanno scritto della
sua produzione artistica. Sino al 2002 ha tenuto corsi
di scultura presso l’Università degli
adulti di Acervia. È membro dell’Associazione
Culturale “ Urbino Arte” e del Centro d’Arte
e Cultura La Tavolozza di Sanremo
Mostre colettive
1987– Fossombrone (PU) – Palazzo Cattabeni
(Collettiva)
1991– Firenze – Mostra internazionale dell’artigianato
artistico (Rocca da Basso) – Collettiva
1993– Entraigues sur Sorge (Francia) – Collettiva
1997– Parma – Fiera del turismo verde –
Collettiva
1997– Montemarciano (AN) – Teatro comunale
– Collettiva
1998– Montemarciano (AN) – Teatro comunale
– Collettiva
1999– Montemarciano (AN) – Chiesa del S.S.
Sacramento – Collettiva
1999– Castellone di Suasa (AN) – Sala comunale
- Collettiva
2002– “Invenit et sulpsit” esposizione
grafica al centro espositivo di Urbino – Arte
- Collettiva
2002– “Circolo degli scomposti” –
Fano - Collettiva
2002– Comunità Montana alto e medio Metauro
- Collettiva
2002– “La maschera ed il carnevale”
– centro espositivo Luigi Rossi città
di Fano - Collettiva
2002– “Cinque o sei punti di pittura”
esposizione di pittura del piccolo formato al centro
espositivo di Urbino –Arte - Collettiva
2002– Theleton – BNL Urbino - Collettiva
2003– “La maschera ed il carnevale –
Palazzo delle esposizioni – Fano - Collettiva
2003– “ dialoghi” – Miltenberg
(Baviera) - Collettiva
2003 -2004 – Percorsi d’arte – Collegio
Raffaello – Urbino – Collettiva
2004– Mentefelcino - Collettiva
2004– Fossombrone – Quadreria Cesarini -
Collettiva
2004– Sanremo (IM) – Artisti In Sanremo
– Collettiva presso l’ Hotel Milano e l’
Hotel Festival
MOSTRE PERSONALI1996 – Arcevia (AN) – Sala
Comunale
1998 - Ardeva (AN) – Sala Comunale
2000 – Cartoceto (PU)
200 – Ferrara – Associazione culturale e
artistica 2° rinascimento
2002 – Vila Piccinetti – Fano
2002 – Circolo socio – culturale –
Fossombro (PU)
2004 – Fombrone – Quadreria Cesarini
2004 – 2005 – Villa Ormond di Sanremo (IM)
– Centro d’Arte e Cultura La Tavolozza di
Sanremo.CONCORSI2004 – Villa Ormond di Sanremo
– Centro d’Arte e Cultura “La tavolozza”.
12° Festival Internazionale dell’Arte Contemporanea.
2° classificato sez scultura
2004-2005 Villa Ormond di Sanremo - Centro d’Arte
e Cultura “La tavolozza”, 1° premio
d’arte Sacra a tema: “Nuove tendenze dell’arte
sacra” – Premiato con la medaglia d’argento
“Anno Santo” di S.S. Papa Joannes Paulus
II
L'
Artista Giancarlo Bugarin
mostra l' opera premiata
Giancarlo Bugarin
È questo un artista che giuoca, per così
dire, su più di un tavolo: egli per l’appunto,
è scultore, pittore, grafico e poeta. Ma in
entrambe le espressioni artistiche, Bugarin vi soffonde
quel sensus impalpabile, certamente difficile a spiegarsi
che i francesi chiamano lo “splen”. Nelle
sculture il modellato ora liscio, ora scabro, viene
incontro all’osservatore con la vivace grazia,
e talora la vitalità dimessa d’un abbandono
antico, ma appunto, docile come può essere
quello di un sogno sul far dell’alba: il tocco
è moderno senza, dico, abbandonare la linea
classica, cioè degli insegnamenti che salgono
dal tempo de’ tempi in cui in ogni forma di espressione
d’arte s’afferma il “disegno”.
Un disegno che ritroviamo intatto negli acquarelli,
ma con una voluta lenta, deformazione dell’immagine
a causa dell’agitarsi d’una emozione privata
dinanzi al soggetto. Se osserviamo, per favore, i
paesaggi-, alcuni di essi – es. il “Porto
di Taranto al tramonto”, proverete l’incanto
di un cielo che affacciandosi ai profili delle case
del lungomare, tutto lieve, di un pastello depurato
da un impulso naturale che lo vorrebbe forte e violento
come un ardente tramonto E qui l’A. lascia fuggire
dalla sua anima indomabile, un senso di dolce lievità
che rende ancor più commosso ogni angolo di
terra in cui il nostro misero corpo è stato
gettato fin dalla nascita. Come precisamente in “Metauro
e Fossombrone”: i colori sono più decisi,
la campagna dei primi piani più marcata, quasi
cupa sulla riva di un quieto scorrere del Metauro
dinanzi agli esili campanili del Fossombrone, sull’orizzonte.
Così possiamo dire per le grafiche, aggiungendo
e sottolineando ancora una volta, la innata capacità
di Giancarlo Bugarin, di sapere disegnare il “vero”
in cui siamo sommersi.
Giovanni Nocentini
Giancarlo
Bugarin è scultore polimaterico, egli infatti
lavora sia il marmo, che il bronzo e la terracotta,
è anche pittore di gioiosi acquerelli colmi
di poesia. La bella opera statuale (Virgo Amabilis)
qui riprodotta è creata dall’artista,
secondo una rinnovata sapienza rinascimentale nella
lavorazione del cotto, con le regole della plastica
toscana del quattrocento, di ispirazione neoplatonica,
legata con continuità stilistica al gotico
più fiammeggiante, con un’ articolazione
spaziale più sicura, assimilata di energia
e modernità d’invenzione. L’immagine
figurale è accattivante e didascalica, capace
di risvegliare la spiritualità, senza allontanarsi
troppo ad una realtà culturale, dove accanto
alla ricerca dell’espressività con fine
ritrattistico, vi è una visione fisionomica
orientata verso un tono famigliare, gentile, di grande
dolcezza nel volto, mentre il panneggiare largo e
morbido della veste avvolge la figura, esempi significativo
di quale effetti espressionistici si possano ottenere
con un materiale quale la pietra serena, che proprio
nell’arte devozionale trova un suo particolare
spazio. Lia BronziDal tipo di rivisitazione culturale
che Giancarlo Bugarin sembra prediligere, per il linguaggio
che egli applica, per la cultura umanistica che emana
dalle sue opere, siano esse sculture in bronzo, terrecotte,
bassorilievi in marmo e in pietra serena, che acquerelli,
potremmo definire l’artista un neorinascimentale
, dal potenziale di estrema efficacia adoperato con
pacata ricchezza, vissuto fra il reale ed il metafisico.
Nella scultura, le figure muliebri hanno naturalezza
fisica, corposità, respiro e la progressione
ritmica del movimento sinuoso delle braccia, del corpo
che si flette, della testa dolcemente inclinata, produce
sintesi ed essenzialità del gesto. È
proprio questo senso del ritmo, che del resto accompagna
anche la vita dell’uomo e che ne è la
ricerca costante conscia ed incoscia, insieme ad un
alternarsi di pieni e di vuoti, di sonorità
e di silenzi che produce bellezza e leggiadria. Infatti
il corpo è ben proporzionato e la testa, sia
che sia vista di fronte, di profilo, di scorcio, di
dietro, ha una nobile notevole prospettiva ed è
sempre ben armonizzata con il movimento del corpo
con il quale si fonde unitariamente in una grande
espressione globale che manifesta personalità,
carattere, identità.Dolcissimo è l’abbandono
della maternità dove la figura è tutta
protesa nella difesa del figlio, immersa in un’atmosfera
d’amore e dove il processo creativo si fa intimista
e segreto. Nei bassorilievi eseguiti sia in pietra
serena che in marmo, la sensazione della profondità
e del volume è ottenuta mediante il decrescente
spessore in rilievo ed alcuni accorgimenti prospettici
producono un gioco di luci ed ombre, che ne fanno
risaltare sullo sfondo le figure e ne accentuano il
valore plastico, figure immerse in atmosfere di silenzio,
quasi provenenti dal sogno. Gentili, gioiosi gli acquarelli,
sfumati e delicati nel colore, dove talento e tecnica
si fanno complementari e la freschezza dell’idea
si conserva intatta, colma di poesia struggente.
Lia Bronzi
Nella
foto i premiati
Giancarlo Bugarin
Amelia Moretti Carpinello
Riboldi Pietro
Ha ragione Lia Bronzi, quando, a proposito di un’opera
di carattere sacro, in Giancarlo Bugarin osserva “una
rinnovata sapienza rinascimentale”in un senso
del figurativo che restituisce l’immagine “accattivante”.
Qui l’artista si esprime attraverso due tecniche
e due esempi non solo molto diversi, ma addirittura
contradditori, all’apparenza: l’acquaforte
e la scultura. All’apparenza, infatti: poiché
a ben guardare lo stupore degli nocchi e l’innocenza
delle labbra, in Camilla, il segno fresco e sapiente
dei capelli, sono complementari alla proponente sensualità
della Donna velata, una femminilità addensata
nel profondo della stessa autocoscienza di femminilità.
Le pieghe del velo che sembrano diramarsi a raggiera
dal punto in cui il seno raggiunge il suo massimo
turgore, non sono, appunto, complementari alle linee
sinuose dei capelli di Camilla? La curva è
essenziale per Bugarin, e non come fatto estetico,
bensì come linguaggio, e le pieghe di un velo
sembrano essere condizionate dall’espressione
del viso e del corpo che coprono, dando all’insieme
l’aspetto arcano di un idolo che forse, nella
poetica dell’artista, si trova di fronte alla
purezza estatica della giovanissima Camilla. Rodolfo
Tommasi
